Revista Cyrela - junho/2009

A moda da casa

Estilistas brasileiros ultrapassam os limites da moda e levam suas formas e cores para o universo da arquitetura e decoração, proporcionando um respiro moderno e muito criativo a artigos para casa.

Estilistas fazendo decoração não é uma novidade: desde os primórdios do século 21, Armani, Versace, Donna Karan, entre outros nomes de peso do universo da moda já se arriscavam a criar mobiliários com suas respectivas identidades, ou seja, acompanhados pelo mesmo glamour, extravagância e, claro, preço das grifes. Alguns anos depois, a iniciativa voltou, mas com uma cara renovada e a marca da exclusividade de grandes nomes da moda brasileira, que mostram também seu talento nos artigos para casa – de almofadas e louças a grandes peças de mobiliário. Parcerias como Adriana Barra e Micasa, André Lima e Firma Casa, Alexandre Herchcovitch e Tok&Stok resultam em uma fórmula de sucesso à prova de falhas: design único, destinado a transformar salas, cozinhas, quartos e banheiros em espaços exclusivos.

Adriana Barra

A estilista, conhecida por suas criações diferenciadas e ultrafemininas, levou toda sua graça para a Micasa, loja de design de São Paulo. A parceria começou há 3 anos, oriunda da vontade de Adriana de procurar novos ares combinada à constante busca da Micasa de criar relações entre o universo do mobiliário contemporâneo e outras áreas da cultura. O primeiro resultado foi o desenvolvimento de uma linha de estampas para tecidos e uma edição exclusiva de pranchas de surfe. Em outubro passado, Adriana e Micasa uniram-se novamente para lançar uma série limitada de mobiliário e minigeladeiras customizadas assinadas pela estilista. As peças em destaque - armários, mesas de jantar e de centro e aparador – receberam as conhecidas estampas de Adriana. As minigeladeiras são um caso à parte: ela desenvolveu peça por peça, todas com design retrô e com imagens que vão desde desenhos animados e ícones fashions até suas estampas e grafismos. Para a estilista, esta conexão entre moda e design permite que as pessoas expressem seu estilo de vida tanto na maneira de se vestir como na de decorar sua casa.

André Lima

Arquiteto de formação, André rendeu-se finalmente às artes da casa e desenvolveu uma linha especial para a não menos badalada Firma Casa, que vai de tecidos e almofadas a mobiliários. A paixão por arquitetura e decoração é antiga e seguir este caminho parecia inevitável. “A inspiração para a composição das minhas roupas vem bastante de concepções arquitetônicas”, conta o estilista. André começou criando almofadas para a Firma Casa despretensiosamente e deu tão certo que estendeu seu trabalho a tecidos e, em seguida, em parceria com o arquiteto Maurício Arruda, aos móveis, que já são reconhecidos pela sua marca registrada: a exuberância das cores e formas e a sofisticação das raízes brasileiras, mesmas características que inspiram suas roupas. “A linguagem das minhas peças podem ser aplicadas em diversos formatos, a tudo que eu faço”, diz. Para o futuro, podemos esperar mais tecidos, que, para André, é o carro-chefe dessa onda de decoração. “Quero trabalhar com mais intensidade aqui no Brasil, acrescentar estampas, aumentar a linha. Também penso em começar a exportar, é uma vontade grande”, conta o estilista, pronto para ganhar o mundo com suas criações.

Alexandre Herchcovitch

Alexandre, figura permanente no topo fashion, levou para os produtos da Tok&Stok a mesma inspiração que caracteriza tão bem suas roupas: criações inusitadas e democráticas, mas não menos rigorosas na modelagem, corte e seleção de matérias-primas – o que combina, e muito, com o estilo da Tok&Stok. Esta parceria, iniciada em 2005, já gerou uma infinidade de produtos com a marca de Alexandre: copos, canecas, xícaras, vasos, pratos, bowls, sofá, poltrona, pufe, entre outras peças que levam a mesma estampa das roupas do estilista. Um dos seus últimos lançamentos, no final do ano passado, foi a linha de louças Lâminas e Safari, com estampas inspiradas na África, vindas diretamente das Coleção de Verão 2007 Feminina e Masculina. Reciclar sem repetir, adaptar sem perder a identidade, democratizar sem padronizar são outras características da arte única de Herchcovitch. E que venham mais produções desta dupla.

Do lado de lá.
Enquanto estilistas fazem as vezes de decoradores, arquitetos, designers e artistas plásticos levam sua criatividade para o mundo da moda em um troca-troca que agrada – e muito – a fashionistas e apaixonados por casa e decoração.

Irmãos Campana

Fernando e Humberto Campana figuram entre os convidados ilustres da Melissa, que com seu plástico modernoso e divertido, criou a fórmula ideal para a dupla de designers criar produtos interessantes e democratizar sua criatividade, levando arte para as ruas e transformando suas sandálias em objetos de desejo que vão do estiloso ao sofisticado. Grandes fãs do plástico e reconhecidos mundialmente pelo trabalho com matérias-primas reutilizadas, os Irmãos transformaram algumas de suas criações mobiliárias em sandálias que, rapidamente, se tornaram um must have. A parceria começou com o lançamento da Campana Zig Zag: a sapatilha, a bolsa e, depois, a versão salto alto conquistaram as brasileiras. Em seguida, veio a Campana Favela, repetindo o sucesso da Zig Zag e, hoje, um clássico da Melissa. O terceiro modelo, a Melissa Sapatilha Campana, inspirada na premiada poltrona Corallo, se tornou um sucesso absoluto. Para a coleção inverno deste ano, a parceria continua e traz a uma reedição da Melissa Carioca, sapatilha formada pela sobreposição de pequenas lascas de plástico, como a cadeira feita em madeira na qual foi inspirada. A Melissa Sapatilha Campana também volta, encantando com novas cores desde as meninas descoladas a mulheres em busca de looks diferenciados.

Zaha Hadid

Um dos maiores nomes da arquitetura mundial, Zaha Hadid, emprestou suas formas também à Melissa. A peça, a sandália Melissa + Zaha Hadid, promete ser um dos acessórios de moda mais desejados da temporada. De acordo com a arquiteta, a inspiração foi em movimentos fluidos que acompanhassem as linhas do corpo. Para ela, a fluidez do seu design combinou perfeitamente com a tecnologia do plástico da Melissa, injetando peças sem emenda ou costura. A cartela de cores foi selecionada especialmente pela arquiteta e traz amarelo, verde, vermelho, roxo, preto, branco, azul marinho e prata. Esta é a primeira empreitada de Zaha ao mundo da moda e, para ela, criar o calçado proporcionou diferentes formas de expressar suas ideias. Zaha participa de outro projeto ligado à moda, ainda que indiretamente: é dela o pavilhão futurista, que passa por Hong Kong, Tóquio, Nova York, Londres, Moscou e Paris como sede do Chanel® Mobile Art, onde vários artistas mostram suas interpretações da clássica bolsa da marca.

Calu Fontes

A artista plástica, que traz belas composições em materiais como xícaras, vasos, pratos, moringas e vasilhas, estendeu suas ilustrações às lingeries da Verve. Calu, que busca inspiração na natureza e em elementos oníricos, emprestou sua delicadeza a calcinhas, sutiãs, tops. O encontro foi quase casual: a Verve adorava as ilustrações de Calu, mas desconhecia a artista por trás das obras. Quando descobriram, resolveram fazer o convite. Calu conta que demoraram para sentar e começarem a desenvolver as ideias, mas o processo fluiu naturalmente e resultou na coleção de verão que traz as conhecidas estampas florais e elementos delicados. “Para mim, é muito interessante ver minha arte aplicada em outras formas”, diz Calu. A artista plástica pretende continuar este trabalho e ainda quer levar suas ilustrações a novos patamares. “Quero expandir a produção, desenvolver tecidos, criar novas estampas”, conta. E que venha a nova arte!

*Sem edição.